誰說大人就不會痛？《我的大叔》教我們如何帶著傷繼續生活

安靜、壓抑、卻無比真實的共感劇

《我的大叔》不是一部容易入口的劇。它灰暗、沉重，甚至一度讓人懷疑人生。但正因為如此，才讓它在無聲處擊中人心。這部由李善均與IU主演的作品，自2018年播出以來，不僅在韓國引起轟動，也在台灣引發共鳴。它無意說教，卻句句扎心，像是一首為「活得很痛苦的大人們」寫的詩。

在台灣的PTT與社群平台上，有人形容這部劇是「療癒的反面教材」，有人說它是「只有經歷過才懂的沉默痛感」。它之所以深得台灣觀眾的心，除了劇情本身的真實感，更因為它描繪了我們每個人都可能經歷過、卻說不出口的孤獨與壓抑。

不是愛情，而是「被理解」的渴望

《我的大叔》的核心關係，是李至安（IU 飾）與樸東勳（李善均 飾）這一對年齡差距極大的男女，然而，它不是一部戀愛劇。他們之間沒有浪漫戲碼，更多的是沈默的陪伴與情緒上的依附。這份關係被許多人視為「靈魂伴侶」，不是因為彼此愛得轟轟烈烈，而是因為他們都在彼此的存在中，看見了自己的痛與堅持。

至安，是個背負債務、照顧病祖母、在職場飽受欺壓的年輕人。她冷漠、疏離，彷彿一具行屍走肉。而東勳，是個在家庭、工作與兄弟之間掙扎求存的中年男人，看似體面，其實內心滿是疲憊。兩人相遇後，沒有立刻拯救彼此，也沒有因為關係而變得更好，而是在長時間的相處裡，慢慢從對方身上得到一點「活下去的勇氣」。

這不是熱烈的戀情，而是一種「你知道我不好過，卻不嫌棄我」的理解。這種情感，比愛情更難得。

台灣觀眾為何這麼有感？

台灣社會長期處于高壓、內耗的狀態。高工時、低薪資、沉重的家庭責任，讓許多成年人陷入類似《我的大叔》的困境——表面正常、內心千瘡百孔。特別是年輕世代，正如李至安一般，被迫提早成熟，沒有選擇的空間，只能默默咬牙忍耐。

《我的大叔》不提供解方，也不試圖安慰，它只是靜靜地說：「我知道你很辛苦，我也是。」這份真實，讓許多台灣觀眾在追劇過程中流淚，卻也因此獲得力量。不是因為問題被解決了，而是因為有人懂了。

痛苦與溫柔並存的美學

導演金元錫與編劇樸海英（她同時也是《我的出走日記》的編劇）善于用空鏡頭與沈默表達情緒。劇中沒有過多的台詞，卻每一幕都像生活中某個熟悉的角落——辦公室的燈光、便利商店的微波聲、寒風中行走的背影，這些畫面不斷累積，讓觀眾在不知不覺中，產生強烈的代入感。

IU在劇中的演技大放異彩，她壓抑的情緒、不爆發的怒氣與偶爾閃現的眼淚，讓角色層次非常豐富。而李善均飾演的中年男子東勳，更是許多台灣男性觀眾的心靈投射。他沒有做錯什麼，卻始終活得辛苦，這種「無罪卻痛苦」的狀態，說出了無數人在社會中沉默求生的寫照。

你不是一個人在熬過人生

《我的大叔》沒有明確的[高·潮]，也沒有大團圓結局，但正因如此，它才像人生。它沒有告訴你「會好的」，也沒有說「苦盡甘來」，它只是誠實地告訴你：「人生真的很難，但你不是一個人。

」

這部劇之所以在台灣長紅，是因為它替我們說出了太多無法說出口的話。對于那些每天正常上班、下班、吃飯、睡覺，卻總覺得「活著好累」的人來說，這不只是一部劇，而是一種情緒的出口。

《我的大叔》讓我們明白，雖然傷痛不會立刻消失，但有一種力量來自理解，而理解往往是療愈的開始。

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